SER ARTISTA, CONTRA VIENTO Y MAREA

Por Dainerys Mesa Padrón
Ilustraciones y foto: Cortesía del entrevistado

Yorlán se graduó de Diseño Informacional en el ISDi, en el año 2007.

Las viejitas de las sombrillas, de Manuel Cofiño, y El cuaderno de las maticas, de Alberto Yáñez, se presentan en esta edición de la Feria Internacional del Libro de La Habana con el sello Unión, de la Unión de Artistas y Escritores de Cuba (UNEAC). Ambos títulos exhiben ilustraciones del joven diseñador Yorlán Cabezas Padrón. 

Yorlán Cabezas Padrón nació en Jaruco (actual Mayabeque) en 1983. Tenía menos de diez años cuando comenzó a coleccionar revistas Misha, Zunzún, Bijirita y cuanta historieta nacional o foránea cayera en sus manos. Amaba los libros repletos de dibujos, como Las viejitas de las sombrillas, de Manuel Cofiño.

Quién pensaría entonces que tras dos décadas este recuerdo de la infancia retornara a su camino con una especial solicitud.

«Fue una sorpresa y un gran orgullo para mí recibir de Ediciones Unión, de la UNEAC el encargo de ilustrar la segunda edición de Las viejitas de las sombrillas.

«Simboliza un reto enorme. Primero, al seguir una línea establecida en 1987 por Enrique Martínez Blanco, ilustrador y diseñador del volumen, sin dejar de marcar mi sello. Luego, por materializar trazos que estas imágenes de Enrique sembraron en mi imaginación, durante la niñez.

«No sé si el trabajo esté a la altura de la primera impresión. No obstante, me empeño por reflejar los sueños y realidades de los niños de estos tiempos».

Precisamente la creación basada en textos para los más pequeños de los hogares ha constituido el plato fuerte en la carrera editorial de Yorlán.

¿Cuestión de azar, o preferencia?
«Parte y parte. Desde mi primer libro, Un circo de papel, he trabajado esta línea literaria. En esta editorial, la mayoría de los libros para ilustrar han sido infantiles. Pero en verdad es muy gratificante el resultado. Estuve rondando por la pasada Feria del Libro para comprobar el impacto en niños y padres de Un circo… y me emocioné por las risas, las exclamaciones y alegría que texto y dibujos provocaban en ellos.

«Quiero experimentar en otros contextos y géneros. Y ojalá pudiera solo hacer lo que más me plazca».

En la consecuente búsqueda de estilos, formas y conceptos en correspondencia con las necesidades materiales y profesionales de un recién graduado, este joven diseñador ha equilibrado la pintura, la fotografía, la ilustración y otros elementos aprehendidos en la carrera.

¿Cómo se explica tanta versatilidad, a solo cinco años de obtener el diploma de altos estudios?
«La propia dinámica de la profesión te impone el movimiento de un campo al otro, hasta asentarte en un puesto donde estén cubiertas todas las necesidades —de cualquier índole—.

«Cada contrato que asumo aporta experiencias a mi profesión. Por ejemplo, integro el departamento de Comunicación de la Universidad de La Habana. Ilustro libros para la UNEAC. Preparo exposiciones sobre diferentes temáticas y técnicas. Y debo incorporarme al Instituto Superior de Diseño (ISDi) como profesor de animación e ilustración. El movimiento enriquece a los diseñadores, al menos a mí…»

Acerca de las exposiciones, en 2009 Yorlán irrumpió en este ámbito con: Esto es algo personal, muestra de pintura basada en la técnica mixta. Recientemente exhibió su segundo conjunto de obras, imbricando la fotografía con la tipografía, y proporcionando al cuerpo humano diferentes significados, a partir de posturas y conceptos del paso de hombres y mujeres por la Tierra.

En proceso de elaboración se encuentra una colección de ilustraciones basadas en el cuento inédito para adultos, Otro mar muerto, de la autora Tahimí Diéguez Mayo.

¿Cuán especial se muestra este último proyecto?
«Bastante. Resultarán mis primeras ilustraciones a la consideración del público, pensadas no solo para el formato de un libro, sino para una galería. Además, emplearé la tinta sobre el papel, método que más me complace.  Aunque la representación digital, mediante softwares especializados, avanza con mayor fluidez y en un breve tiempo, no posee las texturas tan ricas del trabajo a mano. Los colores resaltan por ser planos, asimismo las formas. Ocurrió esto con El cuaderno de las maticas, cuando el periodo de entrega presionaba a la musa… Debí hacer todo en la computadora. Sin embargo, trato siempre de dibujar a mano y solo dar los colores o perfeccionar los bocetos en la PC.  «Por otra parte, poseo grandes expectativas por el hecho de estrenar en literatura para adultos».

A partir de trazos mejorados y superados, Yorlán conversó sobre la comunicación ausente entre autores e ilustradores. Elemento que tal vez sustente sólidas bases conceptuales para su trabajo y proporcione la retroalimentación imprescindible para los creadores, una vez presentados los productos culturales. Otro tema para subrayar devino el incierto lugar de los profesionales del Diseño Informacional en la comunidad de las artes visuales.

«En la mayoría de los países con academias de diseño, el nombre de ellas incluye la palabra arte por algún sitio; no así en Cuba. Existen muchas coincidencias entre los perfiles y las lecciones del ISDi y la carrera impartida en el Instituto Superior de Arte (ISA). Sin embargo, los primeros llegamos a ser considerados como artistas, según el contexto en el cual nos desenvolvamos, ocurriendo todo lo contrario con los egresados del ISA, quienes asumen la definición por derecho propio.

«¿Yo? Pues sí, me siento artista. Y lo seré mientras continúe creando».

Aire, pieza de la reciente muestra personal de Yorlán, en la que ha hecho coincidir la fotografía con el diseño tipográfico.

Portada de la primera edición, ilustrada por Enrique Martínez Blanco.

Portada de la reciente edición del libro.

Del libro El cuaderno de las maticas, de Alberto Yáñez.

Para la Feria de 2013 este diseñador prepara las ilustraciones del cuento de Fina García Marruz: El sueño de la lechuza.