LUCES, CÁMARAS… ¿ACCIÓN?

Por Yarimis Méndez Pupo y Jennifer Piñero Roig
Ilustración: Archivo

La tarde cae. El columpio del viejo parque está oxidado y roto. Un objeto inútil que deja de serlo si alguien le apunta con el lente de una cámara. El artista elige la composición del plano, la angulación, la perspectiva, espera solo a que la luz sea exactamente la que necesita para capturar algo más que un objeto inútil; atrapar la sensación, el espíritu, el aliento de un instante efímero. El artista tras la cámara, es una mujer joven que desde hace años se prepara para, ser capaz de convertir la simplicidad de una escena en arte. Yanelvis González vive en San Antonio de los Baños y desanda sus calles con mirada atenta, busca lo bello que muchas veces salta a la vista y los demás no ven.

Yanelvis forma parte de la primera graduación del curso regular diurno de la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual del ISA (FAMCA). Con ella están insertados un grupo de menos de 30 egresados, cumpliendo el servicio social, en distintos organismos empleadores, asegura su perfil de formación. Cada uno de ellos, asegura la vicedecana Martha Parada Marañón, «está en condiciones de trabajar en cualquiera de los medios de comunicación audiovisual que tenemos en el país, dígase radio, televisión, cine y dentro de estos, como directores, sonidistas, editores, fotógrafos y productores».

A pesar de esto, los jóvenes que comienzan ahora su vida laboral, en su mayoría, plantean no sentirse listos al adentrarse en la práctica. Yanelvis cursa actualmente el segundo año en la cátedra de Fotografía de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Simultáneamente, cumple su servicio social en Radio Ariguanabo. Comenta que matriculó en la escuela para superarse en el dominio de la técnica. «Recuerdo que al enfrentarme con la realidad me sentí muy desarmada. Las prácticas preprofesionales no fueron aprovechables. Nunca nos relacionábamos directamente con los equipos, lo único que hicimos fue mirar».

Como ella, varios de los alumnos cubanos de la EICTV provienen del ISA. Siete de ellos se encuentran en las especialidades de edición, fotografía y sonido, las más técnicas. Una de las motivaciones comunes para entrar fue precisamente suplir las lagunas en su experiencia con los medios tecnológicos. Sin embargo, son pocos los que pueden acceder a este centro, el grueso de los egresados ingresa directamente a los medios de comunicación del país.

El proyecto

En el año 2002, la FAMCA abrió la matrícula del curso regular diurno para la formación de licenciados en Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual. Anteriormente, tanto en la sede capitalina como en las dos filiales de Holguín y Camagüey, era una especialidad accesible únicamente para trabajadores del ámbito cinematográfico, televisivo o radial. Es decir, ya disponían de la oportunidad de una relación directa con la tecnología y los equipos, venían por herramientas teóricas para poder expresarse mejor desde el punto de vista creativo. En el caso de los estudiantes que inauguraron la carrera en su modalidad diurna, afrontaron un programa sujeto a cambios, experimentaciones y arreglos con base en el método de ensayo y error.

Luego de presentarse a exámenes rigurosos en que los aspirantes demuestran sus conocimientos culturales y aptitudes artísticas, el alumno ingresa finalmente, ya con su perfil asignado, como parte de una matrícula reducida y se acerca por primera vez no solo al lenguaje audiovisual y a las peculiaridades de cada medio, sino a todo un universo de disciplinas humanísticas que complementan su visión como creador. La vicedecana Martha Parada abunda sobre la composición del programa de estudios: «un ciclo que abarca primero y segundo años contiene los talleres de familiarización con las diferentes actividades vinculadas a la realización audiovisual. En tercer año se dividen y cada cual ahonda en su especialidad».

La generalidad de los estudiantes y egresados coinciden en que es la preparación teórica la mayor fortaleza del programa de clases. Ilka Valdés, ubicada en Radio Ariguanabo, apunta que «lo mejor fue conocer muchas cosas que ignoraba antes de Historia del Arte, Historia del Cine, Filosofía, Estética, Semiótica, Literatura… por esa parte sí cumplí mis expectativas». Armando Capó, estudiante de Dirección del curso para trabajadores, compara el aprovechamiento de los alumnos-trabajadores con el de los estudiantes del regular. De estos últimos afirma: «se deslumbran con las relaciones culturales que establecen con el universo artístico, y de las que observan en lo interno de este. Descubren cosas nuevas, que analizarán y asociarán luego y aportarán a sus obras».

La realidad. ¿El futuro?

La Facultad, además de funcionar como espacio académico, es escenario generador de ideas y proyectos. Luis Najmías, fotógrafo de cine y video, imparte clases allí y expone que la institución «potencia la creación individual y apoya a los estudiantes en la realización de obras que complejizan la realidad y abordan temas escabrosos y poco tocados en el audiovisual cubano». Ciertamente, materiales como Buscándote Habana, de Alina Rodríguez, lo demuestran. Después, la propia Facultad promueve esos trabajos enviándolos a festivales y muestras. Imago, evento bianual auspiciado por FAMCA, propicia los intercambios teóricos y la presentación de producciones estudiantiles.

Sin embargo, para los estudiantes la realización de obras depende más de su esfuerzo personal que del apoyo prestado por la academia. Arielka Juárez, de 4to de Dirección, argumenta que la mayor parte de los recursos se pone a disposición de las tesis; en cuanto al resto, no puede acceder fácilmente a los medios tecnológicos.

El tema de las prácticas preprofesionales es de los que más preocupa a los estudiantes. «¿De qué me sirve a mí solo observar?», cuestiona Beatriz Candelario, de 5to de Edición, «nos enseñan mucha teoría pero tenemos poca práctica y esta es fundamental». Raymel Casamayor, de 4to de Sonido, coincide con Beatriz en que «recibimos asignaturas bastante buenas con respecto a otras carreras pero en cuestiones técnicas, a veces no hay materiales, y con las prácticas, vas a aprender cómo se hace un programa de televisión y no tienes mucho tiempo».

La vicedecana declara que la dirección aún no está satisfecha con las características del programa actual y estudia seriamente la implementación de un plan D que privilegie el estudio independiente y la práctica docente: «formar al alumno desde la práctica, en el puesto de trabajo para que desde el principio se familiarice más con el medio». Pero son mejoras que, al menos por el momento, no tendrán beneficiarios: para el recién comenzado ciclo escolar, la Facultad no abrió sus puertas para un nuevo primer año. Sobre las razones de tal decisión, la vicedecana aclara que se espera «una respuesta del Ministerio de Cultura para poder reabrir el curso diurno. No lo ofrecimos por causas ajenas a nuestra voluntad, determinadas por no obtener respuesta de los organismos empleadores: el ICRT y el ICAIC principalmente». Por otro lado, Magda González Grau, jefa de la Redacción de Programas Dramatizados de la Televisión Cubana, manifiesta que es voluntad del ICRT que se reanude el curso regular, dada la necesidad de profesionales, y se realizan gestiones para una apertura en el mes de noviembre.

Los ya egresados, deben enfrentarse muchas veces a la resistencia al cambio de los tutores encargados del adiestramiento. «Hay quien apoya al más joven y lo alienta», dice Yanelvis, «pero no son todos los casos». La mayor inquietud entre ellos parece ser no encontrar en sus lugares de trabajo la misma libertad creativa que disfrutaban en la Facultad. Yanelvis se expresa en plural cuando dice que «nuestro temor compartido es precisamente contaminarnos con lo mismo que criticamos antes. Al no contar con las nociones técnicas necesarias e involucrarnos en las rutinas productivas de los centros de trabajo, existe el riesgo de no poder escapar de los vicios ya mil veces repetidos, que en las aulas aprendimos a reconocer».

Fallas pasadas. Rezagos presentes

Al parecer, algunas dificultades con las que chocaron los graduados son las mismas que sufren los actuales estudiantes. Zoe Rodríguez cita entre los motivos de su inconformidad, que «varias veces faltaban profesores, además no teníamos servicios básicos como una biblioteca o una videoteca bien surtidas. En cuanto a la preparación técnica, no tuve equipos para poder trabajar». Ernesto Pérez Zambrano, quien empieza 5to de Dirección, alega que «es una carrera que necesariamente se vuelve muy costosa. Hay una minoría que dispone de posibilidades para trabajar por su cuenta, una buena máquina, una cámara, y logra acercarse más a la práctica, pero no es así para la mayoría».

Por supuesto, las limitaciones económicas del país inciden en la disponibilidad de recursos y en la capacidad real para que los estudiantes practiquen. A eso se suma lo vertiginoso de las rutinas productivas en los medios de producción audiovisual, que muchas veces atenta contra la atención a los practicantes. Mas algunas fallas sugieren cierta falta de previsión o un balance desacertado entre las pretensiones y lo que verdaderamente se puede lograr.

Luis Najmías explica que «la Facultad trata de dotar a sus alumnos de herramientas para su especialidad que ellos han de incorporar poco a poco y sobre todo a nivel práctico», pero precisa que «la formación, al menos en fotografía, tiene un alto contenido teórico pues la Facultad posee muy pocos recursos. El punto más débil es el referido al cine, pues la Facultad no cuenta con ningún equipamiento adecuado para la enseñanza del trabajo con material fotosensible. En el curso regular se suple esta carencia con trabajos en foto fija para, al menos, tener un acercamiento al proceso fotoquímico».

Pero más allá de las carencias tecnológicas y los inconvenientes que se escapan al poder de gestión de la institución, quedan aspectos que conciernen exclusivamente a esta, sobre los cuales egresados y estudiantes llaman la atención. Cuestiones vinculadas a la organización, estructuración y planificación del programa de clases y a la potenciación de determinados valores necesarios para quienes trabajan en los medios. Según Yanelvis, a veces las coordinaciones de los cursos estaban mal hechas, «se dio el caso de que recibimos materias relacionadas con la tecnología del cine cuando todavía no sabíamos nada de foto fija». Zoe, por su parte, opina que «la formación en la FAMCA se dirige más a prepararnos como creadores apartados, no se incentiva en nosotros las relaciones grupales». De hecho, en muchos casos los directores trabajan en sus tesis con personal profesional externo a la facultad.

Un diálogo inconcluso

El curso regular diurno abrió un camino aprovechado por muchos que, de otra forma, hubieran sentido casi imposible acceder al universo creativo del audiovisual. Sin embargo, una vez establecida la vía, se asume la responsabilidad de que el proceso sea el mejor posible. Para la Facultad de Medios Audiovisuales del ISA, se impone una revisión de estrategias y procedimientos, tanto si se reanuda o no la entrada de estudiantes, para bien de los que restan. Es urgente establecer el diálogo entre estudiantes e instituciones involucradas en su preparación —Facultad y Organismos Empleadores— del que resulten soluciones. Se trata en primera instancia de la formación óptima de profesionales que se desempeñan en un campo crítico dentro del panorama nacional: la cultura y los medios.

Es cierto que la producción de obras audiovisuales se incrementa en Cuba, pero aún ni la calidad ni las cifras son como para ufanarse. Y el arte es un sueño, pero también una necesidad.

Zoe Rodríguez es el seudónimo de una egresada que pidió a la revista no ser identificada.

Diana Jiménez* Es el seudónimo de una estudiante que pidió a la revista no ser identificada

Leslie Salgado