Evelyn, toda música

Por Yurima Blanco
Imagen: Internet

El nombre de Evelyn Ramón era mencionado en las aulas de la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte (ISA) al principio de este siglo a través de composiciones que dejaba escuchar en los festivales y otros espacios de la academia. Hoy su nombre es recurrente en los programas y eventos afines a la llamada música contemporánea de concierto y para aumentar su crédito se alzó con el primer lugar del Concurso Nacional de Composición Musical “Alejandro García Caturla”, dado a conocer recientemente.

La composición musical suele ser tan “espontánea” e instintiva como técnicamente rigurosa. Sin embargo, el estudio de esta especialidad, estructurado sólo en el nivel superior, es el paso definitivo en el trayecto de un músico con intenciones propiamente creativas. El Instituto Superior de Arte (ISA)  ha acogido poco más de 70 estudiantes de esta especialidad desde que el exiguo Country Club se trasformara en Universidad hace ya tres décadas. Precisamente allí se formó entre el 2000 y el 2006, Evelyn Ramón García (Santiago de Cuba, 1979) en la clase del maestro Juan Piñera.

Su formación musical comprende también la dirección coral y en la actualidad comparte su tiempo entre las clases del departamento de composición del ISA, vocalista del Ensemble Vocal Nexus y la constante creación.

Estimular la creación de la música de concierto (también denominada indistintamente como académica, clásica, culta, etc.) es el objetivo primario de este certamen, organizado por la Agencia Cubana de Derecho de Autor (ACDAM) y el Instituto Cubano de la Música (ICM), dedicado en su primera edición a la tipología de música de cámara. Dos combinaciones de cámara  resultó seleccionada por unanimidad entre un total de 25 obras: «fue parte de mi trabajo de Diploma en el ISA. Tomé estos dos movimientos, los trabajé y los unifiqué en una obra. En ella utilizo diversas combinaciones instrumentales, porque ese es uno de mis propósitos. Uno puede plantearse una obra en varios movimientos, e incluso estos movimientos pueden ser interpretados por separados o no, y jugar con el trabajo orquestal, con las diversas e infinitas combinaciones que pueden lograrse, sin límites y sin códigos tradicionales.

«El primer movimiento es sencillamente el juego de un gesto sonoro que plantea primeramente el clarinete y luego los hago danzar con las cuerdas, hago citas pequeñas de pasajes musicales de dibujos animados, de forma juguetona […] me divertí mucho con este primer movimimiento. Formalmente es sencilla, las formas siempre me preocupan mucho, pero no me quitan el sueño, pues salen solas, es casi matemática. El segundo es algo diferente en el discurso sonoro que planteo, trabajando desde el principio con un solo tema, que voy transfiriendo por varias micro-combinaciones instrumentales. En ambas partes le doy gran importancia a la percusión, desde que comencé a estudiar composición me deslumbré con estos instrumentos, por esta razón siempre incluyo diversos instrumentos de percusión en mis obras».

En cuanto al desafío comunicativo que emprenden las partituras contemporáneas en su relación con intérpretes y públicos señala la compositora «me gusta mucho que tanto el músico como el oyente interpreten y reciban diversos mensajes, no me gusta imponer un solo camino de percepción, me place mucho darle libertad al que recibe el resultado final y darle la oportunidad de crearse sus propias historias y por qué no, verse en ellas. Me interesa mucho establecer comunicación con el perceptor de mi música, primero el intérprete y luego el público, me preocupa mucho lo que el intérprete haga con mi música.  Particularmente he tenido la oportunidad de estrenar en público algunas de mis obras, las he interpretado yo misma y el resultado ha sido bueno para aprender. Estrenando la música es cuando uno ve y  sabe las cosas que pueden funcionar o no».

A través de pocos años de vida profesional, Evelyn ha incursionado en importantes escenarios con extensos aplausos, como el Festival Internacional de Canto Loto Quebec, Canadá, donde su obra Vientos de mambo, compuesta el año pasado para la participación de Nexus en este concurso contribuyó a obtener la medalla de oro y premio del público. En este mismo sentido, la participación en talleres de composición con la consiguiente interpretación de obras propias en España, México y en nuestro país avalan su trayectoria creativa, la cual ya muestra un sugestivo camino de búsquedas, experimentaciones e interesantes creaciones.

En diálogo sobre la interrelación como creadora e intérprete nos dice «para un compositor mantener activa la vida como intérprete en sumamente importante, pues te crea reflejos en el trabajo composicional, uno se desdobla constantemente». De alguna manera debía conocer cómo es su día a día  y cuáles sus retos inmediatos: «Componer. Estoy creando todo el tiempo, en mi mente siempre tengo activo un proyecto de música. A veces me estreso cuando no he terminado, porque me desespero por llegar al final. Es algo que nunca voy a perder, y que cuidaré muy celosamente, mi música».