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LA MÁS REAL DE LAS PELÍCULAS DE FICCIÓN Por Eiry Rodríguez
Hace unos meses se estrenó en los cines cubanos, el filme El Benny del realizador Jorge Luis Sánchez y el que rinde homenaje a quien fuera conocido internacionalmente como El Bárbaro del Ritmo. La cinta dedicada a narrar la vida de Bartolomé Maximiliano Moré, Bartolo para sus familiares y amigos más cercanos, destaca en toda su magnitud la emblemática figura del Benny, leyenda de la música popular cubana. Todos los que han tenido la oportunidad de ver la película, coinciden en que esta producción del cineasta Sánchez muestra en toda la realidad la controvertida figura del Sonero Mayor. Bartolomé Maximiliano Moré, nació un 24 de agosto de 1919 en el barrio de Pueblo Nuevo del poblado de Santa Isabel de las Lajas, en la antigua provincia de Las Villas, y en la actualidad perteneciente a la provincia de Cienfuegos. La obra nos ha dado la oportunidad de reencontrar al desaparecido artista, la imagen, la voz, los gestos y la personalidad representada por el juglar santiaguero Juan Manuel Villa, encargado de ponerle voz a todas las canciones y la que tiene un timbre sorprendentemente parecido, nos transportaron nuevamente a esa época a los más viejos y dan a los más jóvenes una visión de lo que aconteció hace 50 años. ¿Cómo surge la idea de hacer una película sobre el Benny y cuánto tuvo que aprender para realizarla? Este es un proyecto de muchos años, un guión escrito en el 1994, que durante todo este tiempo se fue perfeccionando a partir de ideas que iban surgiendo, de elementos que iban enriqueciendo esa historia. Pero previo a este año hubo mucho de ese aprendizaje que tú me preguntas, que fue muy rico, muy natural, diáfano, a partir de que las abuelas nuestras, la de Benny y la mía eran hermanas. Quiere decir que yo crecí en un ambiente donde se hablaba mucho de Bartolo y lo fui acumulando. En el año 2004, finalmente arranca la película. Fueron dos años de trabajo entre grabación de la música, preparación de la película, filmación y postproducción… Usted sabe de las múltiples lecturas que puede tener un filme, ¿qué quiso expresar exactamente con esta película? De alguna manera la complejidad de todo esto puede estar en el reto de acercarme a una figura, bastante mitificada por los cubanos y a mí no me interesaba hablar de un Dios, sino de un ser humano. Quizás esa fue la complejidad mayor: encontrar las contradicciones, los conflictos dentro de ese personaje. Creo que todo esto me sirvió para ir pasando de una idea a otra, vamos a decir en blanco y negro, donde todo el tiempo se exaltaba su imagen, a encontrar un Benny más humano, más personal, como yo me imagino que podía ser este genio. ¿Por qué Benny?
Siempre tenía como una insatisfacción, esto nunca lo he contado, pero así crecí también, con una especie de insatisfacción de cómo siempre se hablaba de Benny como si fuera un Dios, y como la gente repetía cosas sin que mediara un análisis, un ejercicio inteligente. Y me parecía que yo podía decir cosas sobre él, opinar también.Provengo de una familia muy humilde donde de repente, quizás no se aquilataba todo lo que este hombre significa para la cultura y la identidad de este país. Y entonces también hay un sentimiento un tanto rebelde que fue el elemento de arranque para sentarme a hacer este guión. ¿Por qué no escogió para encarnar al Benny, a un actor experimentado? ¿Por qué Renny Arozarena? Pudo haber sido cualquier otro. Tuve la posibilidad de probar a muchos actores, profesionales y o profesionales, pero yo estaba buscando a alguien que transmitiera un sentimiento, y ese fue él. Me interesaba que el público no fuera a ver a un actor, sino al Benny.Luego de una prueba de algunos meses. Fue sometido a un intenso proceso donde podía demostrar sus facultades. Hasta que entendí que era la persona adecuada para hacer este personaje, y finalmente resultó. Se sabe que la música de la película no es la original del cantante. ¿Por qué reconstruyeron la música de Benny? En los últimos años, la tecnología ha avanzado mucho y ya en la actualidad el sistema sonoro de las salas de cine es muy avanzado. Es decir, por siete puntos diferentes de la sala sale el sonido, o por cinco puntos, depende.En Cuba, el Chaplin es el mejor cine que tenemos, posee esta tecnología, y el Yara en menor medida. Entonces si vamos a hacer una película sobre la música, tenemos que emplear la tecnología de punta que existe. Y pudimos hacerla, una parte en Cuba y otra en México, porque la licencia Dolby no se la dan a Cuba los americanos a causa del bloqueo, pero como se hizo en coproducción con Inglaterra fue la parte inglesa la que pidió la licencia, que es la que homologa la calidad de ese sonido. Y tenemos una película cubana con un sonido primermundista. Las canciones cosas que grabó Benny, en los años cuarenta y cincuenta, en su mayoría son monofónicos, y aunque eran grabaciones con extraordinaria calidad en muchos casos no se pueden distinguir los sonidos. El Benny fallece en 1963 y aunque ya había logrado hacer alguna grabación en estéreo en estos momentos de avanzada tecnologíadebe buscarse lo mejor. Además hay que respetar el derecho de autor y hay canciones se pagaron en Cuba y fuera de Cuba y eso encarecía mucho la producción, que junto a la calidad de las grabaciones existentes nos obligó a buscar a alguien que cantara parecido al Benny. Se hicieron arreglos de todas las canciones de las que teníamos derechos. Fue un trabajo formidable de Ceruto que logró reconstruir todo, respetando los arreglos originales y por eso pudimos tener ese sonido tan rico.
Después de terminada la película, y ya cuando usted tiene la posibilidad de verla por tercera vez o más, que ha pasado esa primera emoción de ver realizado el trabajo de muchos años. ¿Qué piensa como espectador? En la presentación dijo que también la dedicaba a los jóvenes… Ya me hablaste de uno de los retos que te trazaste con la película. ¿Qué otros te propusiste y cumpliste? Bueno que fuera amena. Eso es importante para un filme de dos horas. Que motivara al público y sobre todo a los jóvenes. Que la gente quisiera volver a verla, y que le encontrara cosas. Y que la vieran por tercera vez y le encontraran más, que entretuviera, alegrara, emocionara, pero también hiciera pensar sobre muchas cosas. Fue un reto. Hacer una película grande de hecho es un reto también en el cine nuestro. Y creo que esto se logró.
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